Cinco bandas que han quedado en el olvido

Existieron bandas en los años 50 o 60 que seguimos recordándolas y han traspasado todas las barreras tecnológicas y generacionales, pero también existe una gran cantidad de artistas que tuvieron su momento, hicieron grandes discos o canciones destacadas pero que por diferentes razones quedaron en el olvido.

1. The Four Seasons 

Liderados por Frankie Valli fueron la banda más importante de los EEUU a principios de los sesentas, pero hoy su panorama es nulo, con el simple hecho de que si se buscan en Google su nombre aparecerá la famosa cadena de hoteles, así de grave es el asunto. Con la llegada de los Beatles su carrera se vio truncada, les fue imposible competir y quedaron relegados.

2. The Mamas and The Papas

En 1965 sonó en las radios por primera vez California Dreamin, su canción emblemática de los 60 manteniéndose como N° 1 durante la invasión británica. A pesar de que la gente conoce algunas de sus canciones más populares es raro que alguien hable de ellos más allá de los conocedores de la música.

3. The Marmalade

Esta banda supera mucho a las ya mencionadas, pues su música es muy similar a varias canciones de los Beatles con un toque un poco más psicodélico especialmente cuando se trata de sus letras. A pesar de los éxitos que tuvieron da la impresión de que pasaron bastante tiempo a la sombra beatlemaniaca lo que finalmente los convirtieron en una banda olvidada.

4. The Turtles

Una de las bandas de rock de los 60 que no está totalmente olvidada, probablemente hayan escuchado su canción más famosa, alegre y pegadiza: Happy Together que ha sido utilizada para fines comerciales y películas. La banda tenía muchas más canciones geniales, definitivamente vale la pena escucharlas después de todos estos años.

5. Badfinger

Jamás una banda de rock fue tan buena y tuvo tan mala suerte. Apadrinados por los Beatles, con un impacto y un recibimiento impresionante, llegaron a ser famosos y colocaron éxitos en las listas durante su corta carrera, pero los intentos por salir adelante siempre se vieron frustrados por tragedias.

La banda hizo una de las canciones más famosas y vendidas de toda la historia y aún así es una pena que no se reconoce como se debe.

5 boy bands latinas que hicieron suspirar a muchas en la adolescencia.

Cuando hablamos de boy bands vienen a nuestra mente grupos como los Backstreet Boys o los NSYNC, pero en América Latina también existieron bandas formadas por chicos bastante simpáticos que hicieron llorar, reír y suspirar a muchas adolescentes.

1.   Mercurio

Esta boy band mexicana robó el corazón de muchas chicas. Nació en 1994 y su “primera generación” estuvo integrada por Álex, Héctor, Dany, Poncho y Andrés. En total, Mercurio tuvo cinco generaciones entre 1995 y 2012.

Seguramente muchos cantaron sus canciones a todo pulmón.

2.   LocoMia

Tras sus buenos y largos años de éxito, LocoMía se separó a finales de los 90’s y sus integrantes tomaron diferentes caminos: por ejemplo, uno se convirtió en el dueño de un fino restaurante en Barcelona mientras que otro terminó preso por vender drogas.

3.   Ragazzi

Esta agrupación nació en 1995, pero sus integrantes cambiaban a cada rato. Sin embargo, eso no les impidió alcanzar popularidad entre las jovencitas. David, Deko, Marco y Tavo fueron miembros de la primera y segunda generación de la banda.

4.   Magneto

Una boy band mexicana que nació en 1983 y llegó a su apogeo a principios de los 90 con temas como “Malherido”, “La puerta del colegio” y “Vuela Vuela”. Magneto cambió de integrantes varias veces, tanto así que 16 diferentes chicos pasaron por sus filas entre 1983 y 2009, año en que se suscitó el último reencuentro de la banda.

5.   Menudo

El grupo Menudo fue todo un éxito musical a finales de la década de los setenta y en los ochenta. La banda marcó toda una era y se podría decir que fueron los pioneros de las conocidas ‘boy-bands’. De Menudo surgieron grandes talentos como Ricky Martin, Robi Draco Rosa, Charlie Massó y Johnny Lozada.

Cinco bandas que rechazaron la invitación al Festival de Woodstock.

El festival de Woodstock conmemora este año su 50 aniversario y sigue siendo uno de los conciertos más recordados en la historia del rock donde se presentaron grandes exponentes de este género, pero hubo otros que ya sea por otros compromisos, falta de interés u otros problemas no quisieron tocar en el festival.

Bob Dylan 

A pesar de ser el más esperado nunca negoció seriamente. En su lugar se presentó en el Festival de la Isla de Wight, el 31 de agosto. Dylan vivía en el mismo pueblo de Woodstock y estaba enfadado por el acoso de un gran número de hippies durante su retiro de varios años tras su accidente de moto.

The Beatles 

The Beatles rechazaron tocar en Woodstock porque los organizadores se pusieron en contacto con John Lennon para discutir sobre un posible directo de The Beatles en Woodstock, pero éste dijo que no tocarían a menos que también tocasen los Yoko Ono's Plastic Band, quienes habían sido rechazados. 

The Doors 

En un momento aceptaron al instante en que se les invitó haciéndoles saber que era un festival de rock en New York. Pero la banda luego rechazó la invitación cuando les dijeron que el festival iba a ser en una granja cerca de Woodstock, ya que pensaban que sería algo de "segunda clase". A la vez, Jim Morrison estaba en proceso judicial por un incidente en un concierto pasado.

Led Zeppelin 

La banda fue invitada a participar en el festival: Según su manager Peter Grant: "Se nos pidió participar en Woodstock y los promotores se mostraron interesados. Les dije que no porque en Woodstock tendríamos que ser otra banda en la lista. El grupo continuó con su a gira de verano, tocando ese fin de semana al sur de la fiesta en el Asbury Park Convention Hall en Nueva Jersey.

The Byrds

El bajista John York recuerda: "Ibamos rumbo a un concierto, Roger se acercó a nosotros y nos contó que estaban montando un festival en Nueva York, pero que no estaban pagando a todas las bandas. Nos preguntó si queríamos hacerlo y dijimos 'no'. Estábamos cansados de la escena de los festivales, y ‘queriamos un descanso', así que nos perdimos el mejor festival de todos".

Cinco cantantes famosos zurdos

Cada 13 de agosto se conmemora un día bastante particular: el “Día de los Zurdos”, fecha establecida desde 1976.

Se calcula que hay entre un 10 y un 13% de zurdos entre la población mundial. 

Una de las curiosidades o datos sobre ellos es que tienen mayor creatividad. Al predominar la actividad del hemisferio derecho, los zurdos tienen más facilidad para desarrollar las habilidades representadas en este hemisferio como la capacidad artística y musical como los siguientes famosos.

1. Paul McCartney  

McCartney es un músico multi instrumentalista, empresario, cantante, compositor y figura en el Libro Guinness como el músico y compositor de mayor éxito comercial de la música contemporánea.  

 2. Phil Collins  

De 1970 a 1996 fue el baterista del grupo de rock británico Génesis pero tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió también en el vocalista principal del grupo. 

3. Kurt Cobain

Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 1990. En 1991 con «Smells Like Teen Spirit», marcaron el comienzo de un cambio dramático en la escena musical de su época, alejándola de los géneros dominantes de los años ochenta, el glam metal y el pop del tipo «radio friendly» (amigable a la radio), y llevando al ascenso al rock alternativo y su subgénero el grunge, convirtiendo a este último en el género dominante de la primera mitad de la década.

4. Ringo Starr  

Richard Henry Parkin Starkey Jr más conocido como Ringo Starr.

De los cuatro miembros del grupo, fue el último en incorporarse a la formación definitiva  de The Beatles.

5. Robert Plant  

Es considerado uno de los mejores vocalistas de toda la historia del rock. Robert es el cantante que encabeza la lista de Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos, según la revista Hit Parader.

Entre otros que podemos mencionar están: David Bowie, Ludwig Van Beethoven, Bob Dylan, Jimi Hendrix , Sting , James Brown , Celine Dion , Seal, Annie Lennox y George Michael.

Cinco cantantes que se deshicieron de su cabellera ochentera

Para un rockero, además de poseer un gran talento musical y vocal, se le hace casi necesario poseer cierto look bastante estereotipado: con cabellera larga, tatuajes y facha de hombre rudo, pero a lo largo del tiempo eso deja de ser  tan importante y la larga cabellera es la primera que desaparece.

1. Bono

El look de Bono tuvo momentos que valen la pena recordar: desde el pelo largo en los 80, hasta el peinado con gel de principios de los 2000, pasando por los sombreros de cowboy y boinas. Con el paso de los años hicieron que Bono y compañía eligieran lucir cada vez más sofisticado.

2. Enrique Bunbury

El ex vocalista de los Héroes del Silencio siempre se caracterizó por su peculiar tono de voz, su cuerpo delgado y cabello largo. Sin embargo, cuando dejó la banda decidió dejar atrás esa melena y se deshizo de ella, ahora luce con cabello corto y ondulado.

3. Bruce Dickinson

Bruce decidió cortarse el cabello cuando llegó a los 50 años, al preguntarle porque se cortó el cabello, él respondió: Inmediatamente descubrí que la temperatura alrededor de mi cuello era aproximadamente tres grados más fría. ¿Por qué lo hice? Ya era demasiado viejo para parecerme a Jesús.

4. James Hetfield

El cambio de imagen del vocalista de la banda de hard rock Metallica y a la vez de sus miembros generó cierta controversia entre sus seguidores porque se sintieron traicionados por sus ídolos. Ya que los integrantes solían usar ropa oscura y cabellos largos para agradar a un público que buscaba la música fuerte y enérgica.

5. Jon Bon Jovi

Muy atrás quedó la melena castaña y ochentosa de “Livin’ on a prayer” con la que Jon Bon Jovi se convirtió en el sex symbol, que aun hoy es. En los 90, algunos tijeretazos le cambiaron el look a un pelo corto que estrenó al tiempo que sonaban hits, uno de ellos “Bed of roses”.

Cinco Canciones Sobre el Embarazo

El saber que la esposa está embarazada o saber de alguien más que lo está fue para estos escritores un motivo más que suficiente para inspirarse y componer una bella canción, la cual varias se convirtieron en grandes éxitos.

      1. Papa Don't Preach de Madonna

Esta canción es sobre el embarazo adolescente. Madonna se refleja en una adolescente confundida que necesita los consejos de su padre en un momento difícil. En una entrevista dijo: "Simplemente encajaba con mi propio criterio de enfrentarme a la autoridad masculina, o ya sea la Iglesia Católica o mi padre y sus formas conservadoras y patriarcales".

2     2. Eat For Two de 10,000 Maniacs

La cantante De 10,000 Maniacs, Natalie Merchant quien escribió esta canción explicó que no juzgaba a ninguna joven embarazada. Ella contó, “la canción 'Eat For Two', en lo que a mí respecta, la niña es demasiado joven para tener un hijo, ella ya tiene cinco meses y sólo le queda esperar a que nazca, no la juzgo, sólo describo su situación".

       3.  Time In A Bottle de Jim Croce

Jim Croce escribió esta canción la noche en que descubrió que su esposa Ingrid estaba embarazada luego de cinco años de casados. Ella a su vez lo supo cuando acudió a un especialista en fertilidad. 
Ingrid recuerda una mezcla de terror y alegría por la reacción de Jim cuando le contó la noticia.

        4.  (You're) Having My Baby de Paul Anka

“Yo escribí esta canción para mi esposa, después de que nació nuestra quinta hija y observé que varias mujeres estaban teniendo hijos fuera del matrimonio”, explica Paul Anka. Y es que ha generado controversias por los diferentes significados que se le ha dado, hasta llegó a ser votada como "La peor canción de todos los tiempos" en una encuesta hecha por CNN en 2006.

          5.  Estas tan linda de Roberto Carlos

La lista no podría estar completa sin este clásico de los 70 dedicado a una chica embarazada que luce muy linda esperando a su bebé. Parece que él encontró inspiración sólo observando a una chica desconocida que no ocultaba su derroche de amor.