sábado, 21 de marzo de 2020

Los 5 mejores cantantes con voces rasgadas


Ahora vamos a hablar de cantantes a los que escuchas y casi te dan ganas de aclararte la garganta e incluso hacer unas gárgaras. También sobre este tema dice un dicho popular: que este tipo de voz es permanente en las personas cuando la tensión (vocal, pero también emocional) se remonta a algún hecho ocurrido en su infancia.

1. Bonnie Tyler 
Bonnie Tyler, cuyo verdadero nombre es Gaynor Hopkins, nació en Gales y comenzó a cantar desde muy joven. Su voz siempre había sido algo ronca y los médicos le diagnosticaron pólipos en las cuerdas vocales. Tras someterse a una operación, su voz quedó todavía más ronca y ella pensó que su carrera como cantante había terminado. 


2. Bryan Adams 
Cuando era pequeño su mamá lo defendió de los maltratos constantes que le daba su padre. Actualmente, el cantante ostenta una calidad técnica que sólo gracias a un entrenamiento severo, permite afinar tan bien (incluso ahora, con sus 60 años). Y que convirtió su disfunción vocal en virtud: su rúbrica registrada. 


3. Rod Stewart
A menudo se le ha comparado a Bonnie Tyler con Stewart, también británico y dotado de una característica voz ronca. En el 2000 se sometió a una operación quirúrgica en la que le extirparon un tumor de la garganta, por lo que pudo proseguir su carrera 9 meses después.


4. Sergio Dalma 
De él se dice incluso que su voz desgarrada es una impostura y que no tiene nódulos vocales realmente.
Con nódulos o sin ellos, fue logrando más éxitos, como el cuarto puesto en Eurovisión con Bailar pegados y otros trabajos con temática más adulta.  


5. Janis Joplin 
Probablemente la voz de Janis es la más rota entre las voces rotas, la gran Janis Joplin, cantante que lleva este tipo de sonoridad de la voz a su extremo, siempre será recordada por su voz desgarrada llena de energía, capaz de transmitir emociones.
https://www.youtube.com/watch?v=I2x1yo8Ztdw

sábado, 7 de marzo de 2020

5 grandes bateristas femeninas muy exitosas

Tocar la batería no es tan fácil como parece, y cantar a la vez (lo que hacen la mayoría de estas mujeres) es otra cosa, además en algunos casos también les tocó era lidiar con el pensamiento que era cosa de chicos.    
            1.   Cindy Blackman Santana
La actual esposa de Carlos Santana narra que la primera vez que vio y tocó la batería fue cuando tenía siete años y asistía a una fiesta de un amigo, en ese lugar vio una batería y se subió al set. "Y luego, cuando los golpeé, fue como, wow, esta soy yo. Es completamente natural para mí. Es como respirar para mí”, explicaba.


             2.   Samantha Maloney
Es conocida por ser la baterista de Hole y Mötley Crüe. Maloney recibió su primer kit de batería a la edad de cinco años. A los catorce años se matriculó en la Escuela Superior de Música, Arte y Artes Escénicas de Nueva York, y durante los siguientes tres años estudió extensamente la percusión.

            3.   Sandy West
Cuando tenía 9 años, su abuelo le compró una batería, y al ser fanática del rock and roll, comenzó a practicar ese género de forma inmediata y regular. A los 13 años, era la única niña en las bandas locales que tocaba en fiestas de adolescentes. 2 años despúes conoció a Joan Jett con quien formó The Runaways.

            4.   Sheila E.
Proveniente de grandes músicos ya que es hija del percusionista Pete Escovedo y ahijada de Tito Puentes. Su padre nunca le enseñó, ella aprendió viéndolo tocar, Se la conoce comúnmente como La Reina de la Percusión.

     5.   Karen Carpenter
Fue cuando estuvo en la banda del colegio, en 1966, que le asignaron el glockenspiel, un instrumento que es entre lira y metalófono, que Karen odiaba por lo que pidió cambiarse de instrumento y tocar el tambor. “Las mujeres no tocan el tambor” le dijeron, pero insistió y cuando logró el cambio, su amor hacia la percusión fue inmediato.
   

sábado, 29 de febrero de 2020

5 parejas de famosos más longevas



El mantener una relación amorosa y más aún cumplir la promesa matrimonial de “hasta que la muerte nos separe” a veces no es tan fácil y antes de finalizar el mes dedicado al amor y a la amistad queremos hablar sobre las parejas de famosos que si lo han logrado.
      1.   Beyoncé y Jay-Z
Ambos músicos de éxito, ella con una familia bastante absorbente, al igual que su carrera. Ya casados, la sombra de la infidelidad se mantuvo alargada. Llevan juntos 15 años, casados en secreto desde 2008 y con 3 hijos en común, han demostrado que están incluso más enamorados que el primer día.


      2.   David y Victoria Beckham
Él un futbolista que despuntaba, ella una estrella del pop en la cresta de la ola. ¿Cómo iba a funcionar de verdad un binomio así? Se preguntaron muchos. Este año cumplen 23 años como pareja y 21 como matrimonio. Con 4 hijos en común, forman una de las parejas más poderosas del mundo del espectáculo.


      3.   John Travolta y Kelly Preston
La Cienciología, la homosexualidad y fama de mujeriego que han rondado a John Travolta toda su vida han hecho pensar que no durarían mucho tiempo juntos. Pero ya llevan 27 años juntos y 26 de casados. Tienen 2 hijos (uno de ellos, Jett, falleció en 2009) y continúan siendo una pareja aparentemente feliz.


      4.   Jon Bon Jovi y Dorothea Hurley Bongiovi
Casados hace 30 años, creen que su relación funciona porque su vida en pareja no se centra en el éxito que él tiene como músico. Arriba del escenario Jon Bon Jovi es un rockstar, no obstante, en la intimidad de su hogar el músico se siente un hombre común, pero muy afortunado.


     5.   Gloria y Emilio Estefan
Esta pareja del mundo musical se conoció en 1976. Fueron líderes de la banda Miami Sound Machine. Se casaron en 1978 y tienen dos hijos. Es una de las parejas más estables del espectáculo y el público está tan acostumbrado a verlos juntos que es casi imposible concebir uno sin el otro.


sábado, 22 de febrero de 2020

5 canciones que se hicieron famosas en eventos deportivos

Estas canciones fueron creadas para ser parte de un disco e intentar convertirse en un hit, pero lograron más que eso al ser adoptadas como himnos de un equipo deportivo como el caso de ‘Sweet Caroline’ y ‘You’ll Never Walk Alone’.
         1.   Blue Moon – Liam Gallager
Durante los años 80, los clubes del fútbol ingleses comenzaron a adoptar canciones famosas para convertirlas en sus propios himnos como Blue Moon que fue adoptada por el Manchester City donde sus aficionados la entonan al inicio de cada partido. Creada por Richard Rogers y Laurent Card en 1934 y versionada en más de 60 ocasiones entre ellos Liam Gallagher.


2.   You’ll Never Walk Alone - Gerry & The Pacemakers
La melodía tuvo gran éxito en la ciudad de Liverpool al grado de ser escuchada en el estadio previo a los partidos de ‘The Reds’, cuando la canción dejó de sonar los aficionados reclamaron para que se continuara programando. Después de más de 50 años los aficionados siguen entonando la canción a capela para alentar a los jugadores.

3.   Sweet Caroline – Neil Diamond
La ciudad adoptó la pista como himno después de los atentados en la maratón de 2013, cuando el cantante rindió homenaje a las victimas al cantar la canción en Fenway Park. Desde ese día, la franquicia de la MLB la adquirió como el himno de los Red Sox y la ponen en los juegos que se realizan en ese lugar para que los asistentes apoyen al equipo.


4.   Can't Take My Eyes Off You - Frankie Valli
Desde 1993 el equipo nacional de Gales adoptó como su himno este gran éxito de Frankie Valli es usada en muchos partidos hasta el 2016 cuando fue reemplazada por Together Stronger (C'mon Wales), la cual inició su creación al reelaborar la canción de Frankie. Pero los editores rechazaron el permiso para usarla así que crearon una nueva canción.



5.   We Are The Champions - Queen
El vocalista de Queen, Freddie Mercury, confesó a la revista Circus que escribió la canción pensando en el Manchester United, su equipo favorito. El sencillo es indispensable en la celebración de algún campeón, el himno del deporte se escucha en todas las disciplinas minutos antes de que se le entregue la copa al nuevo ganador de cualquier liga.

sábado, 8 de febrero de 2020

5 Artistas y Grupos Que No Están En El Salón de la Fama Del Rock And Roll

No es tan sencillo pertenecer a tan prestigioso grupo, pues se deben cumplir ciertos requisitos para entrar, como haber cumplido 25 años desde su debut, haber conseguido un éxito sobresaliente y ser influencia en otros músicos importantes, aunque este Salón de la Fama reconoce a gran cantidad de ilustres, también ha cometido y sigue sin subsanar inexplicables agravios como los que mencionaremos a continuación.
1.   Iron Maiden
Existe una larga tradición del Salón de la Fama de ignorar casi completamente al género metal, salvo contadas excepciones como Black Sabbath o Metallica. Pese a haber vendido millones de discos, llenar estadios constantemente y ser considerados una institución dentro del género, Bruce Dickinson y los suyos todavía no han logrado entrar en el selecto grupo.


           2.   The Smiths
The Smiths ya han recibido un par de nominaciones para entrar en el grupo durante los últimos años, sin embargo, su entrada nunca se ha concretado. Los cuatro discos con los que The Smiths moldeó el rock británico de los 80 deberían haberles otorgado un espacio desde hace bastante tiempo.


          3.   The Monkees
Dado que los Monkees fueron creados para un programa de televisión, quizás no tienen muchas posibilidades de entrar al Salón de la Fama del Rock, pero los fanáticos del grupo siguen creyendo en sus posibilidades. ¡Tienen múltiples hits número uno, después de todo! Como «I’m a Believer» and «Daydream Believer.»


         4.   Pat Benatar
Este año fue una de las nominadas y quien encabezaba la lista de los favoritos para poder ingresar, pero lastimosamente eso no fue posible. Alcanzó llegar a la posición número 1 con su éxito Love Is a Battlefield, fue influencia para muchas artistas posteriores y lleva 48 años de carrera artística, en conclusión, cumple los requisitos para estar dentro de ese selecto grupo.


          5.   Judas Priest
A pesar de que Judas Priest estuvo en la lista de los más votados por el público (5º lugar con 675,434 votos), finalmente las más de mil personas que tienen el tienen el voto final para decidir quién será inducido al salón de la fama concluyeron que este año no entraría esta banda.
Los fanáticos cuestionarán la elección ciertamente ¿Dejar fuera a Judas Priest por incluir a estrellas del hip hop?

sábado, 1 de febrero de 2020

5 Bandas que “rockearon” en el Super Bowl

El medio tiempo del Super Bowl es uno de los espectáculos más esperados por el público que disfruta del partido de futbol americano y han habido muchas grandes presentaciones de leyendas musicales como lo fue Michael Jackson, Prince y otras grandes como Madonna.En esta lista presentamos los que pusieron a rockerar a todo el público asistente.
  
    1.   U2 (2002)
El grupo dejó de lado los temas alegres y decidió rendir tributo a las víctimas de los atentados del 11-S en Nueva York cantando Beautiful Day y Where the Streets Have No Name. Mientras iniciaba la canción que la banda dedicó en su día a Martin Luther King, una pantalla gigante se desplegó y fueron pasando cada uno de los nombres de las víctimas.

    2.   Rolling Stones (2006)
El show empezó con Start me up y puso punto y final con Satisfaction. Antes de interpretar este último tema Mick Jagger también hizo gala de su sentido del humor diciendo “ésta podría haber sonado en la primera Super Bowl”. Como dato, el famoso logo de la banda en forma de boca que lució en el escenario, estaba formado por 28 piezas separadas que fueron montadas en 5 minutos por 600 voluntarios.

    3.   Bruce Springsteen & The E Street Band (2009)
En la Super Bowl de 2009, The Boss se enfrentó al reto de condensar sus habituales conciertos de tres horas en poco más de diez minutos. Lo logró con éxito, dejándose la piel sobre el escenario con grandes clásicos como Born to Run, Working on a Dream y Glory Days.

    4.   Tom Petty y The Heartbreakers  (2008)
Este año se cumplen 12 años desde que Tom y su banda subieron al escenario para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLII donde interpretaron sus exitosas canciones para deleite del público que  incluyó "American Girl", "I Won't Back Down", Free Fallin, entre otros.

    5.   The Who (2010)
Esta fue posiblemente la actuación de más alto perfil de la banda hasta la fecha, en comparación solo con sus apariciones de Live Aid y Live 8. la banda tocó una mezcla de éxitos conocidos, entre  ellos "Pinball Wizard " y Won't Get Fooled Again.


sábado, 25 de enero de 2020

5 Grandes Músicos formados “A Puro Oído”



Algunos de estos músicos nunca estudiaron teoría musical o solfeo, otros lo hicieron durante sus carreras y otros más abandonaron sus estudios, pero todos ellos crearon música sin saber de escalas o armonía en el sentido académico.
1.   Prince.
Prince pasaba horas al piano sacando a oído los temas de sus series de televisión favoritas, como una forma de catarsis. Cuando su padre le regaló una guitarra, aprendió a tocarla rápidamente, y con la misma rapidez formó junto a su amigo André Cymone, varias bandas cuando aún estaban en la escuela.


2.   James Brown.
Probablemente es imposible aprender solfeo mientras lustras zapatos, recoges algodón, robas piezas de automóviles o estás en prisión. Con poca educación en general y nada de musical, el joven Brown encontró al fin su vocación musical tras ser acogido por la familia de Bobby Bird, quien tras ver su enorme potencial se convirtió en pieza clave de su estrellato.



3.   B.B. King.
King aprendió a tocar escuchando a otros grandes del blues como Lonnie Jhonson y Blind Lemon, tuvo poco tiempo de estudiar. La vida lo llevó de las esquinas a los clubes, a la radio y al final a apoderarse del mundo entero. Se dice que una vez aconsejó a los jóvenes en una entrevista a que no hicieran como él, sino que estudiaran música.


4.   Paul McCartney.
“Me asustaba la música clásica”, comenta Paul “Solía pensar acerca de la música académica... ya sabes, que era algo como demasiado inteligente”. Paul era quizá el Beatle con el mayor instinto musical, aunque no escribía las partituras de los arreglos, sabía tocar o tararear exactamente lo que quería en sus canciones. Paul prefirió seguir su camino musical lejos de las lecciones.



5.   Jimi Hendrix.
El pequeño Hendrix compró su primer guitarra acústica por $5 dólares a los 14 años y comenzó a tocarla solamente escuchando a otros grandes como B.B. King. En The Jimi Hendrix Experience Hendrix configuró ese estilo ácido y contundente, con una pirotecnia en el escenario, resultado de una búsqueda totalmente empírica.


sábado, 18 de enero de 2020

5 Grandes Divas De La Música Española


Sin lugar a duda las escuchamos en la radio cuando su música invadió las emisoras de las radios salvadoreñas. Esta noche les presentamos grandes divas de la canción española que han dejado una huella imborrable.
1.   ROCÍO DÚRCAL
Dueña de una belleza angelical Rocío Dúrcal vendió millones de discos en su carrera. Incursionó en el cine mexicano y conquistó en ese país cantando rancheras llegándosele a considerar casi mexicana.  Por sus logros profesionales recibió un Grammy latino a la excelencia musical.


2.   ROCÍO JURADO
Esta famosa cantante fue un ícono de las baladas románticas españolas. Vendió 24 millones de disco y se alzó con 150 discos de oro a lo largo de su magistral carrera. Recibió el premio la voz del milenio en New York. Murió en 2006 a los 59 años de edad tras padecer una larga enfermedad.

3.   ISABEL PANTOJA
Inició su carrera artística a los 7 años y tras la trágica muerte en la arena de su esposo, el torero Paquirri con el cual se había casado sólo un año antes, su carrera tuvo un gran despunte. Desde ese episodio se la consideró como la viuda de España. 

4.   PALOMA SAN BASILIO
Esta bella madrileña criada en Sevilla conquistó numerosos escenarios en el mundo gracias a su calidad vocal y su vasto repertorio. Como actriz incursionó en la comedia musical protagonizando El hombre de la Mancha, Víctor Victoria y Evita, de la cual su versión de “No llores por mí argentina” es la más valorada en nuestro idioma.


5.   ANA TORROJA
Comenzó su carrera musical en 1977, formando un dúo totalmente amateur con José María Cano, (en ese entonces su pareja), luego junto a varios músicos formaron Mecano.  Aunque la disolución de la banda fue un suceso negativo para su vida social y profesional, ha podido seguir adelante cosechando éxito en los escenarios.


sábado, 11 de enero de 2020

5 famosas canciones en inglés y su curiosa versión en español



La traducción en la industria musical, suele ser una cuestión de estrategia: cuantas más personas entiendan la canción, serán más las que la escuchen. Sin embargo, no podemos decir que todas estas adaptaciones terminan siendo positivas.
1.   Bon Jovi - This Ain't A Love Song
Lo malo de esta canción, es que la mayoría de las personas la conocen por su versión en castellano y no saben que se pierden de escuchar su verdadera versión del cantante. Pese a esto no deja de ser una buena y acertada traducción con una buena pronunciación de Jon Bon Jovi.


2.   The Clash - Should I stay or should I go
Excelente canción del conjunto The Clash que también motivó a un grupo de música argentina a tenerla entre sus éxitos, pero con su letra en español. Los Fabulosos Cadillacs, fueron los encargados de hacerla sonar en la región rioplatense con un sonido para nada desagradable.


3.   Scorpions - Wind of Change
Una hermosa canción emblemática de este grupo de rock, pero que sonó horrible cuando fue traducida al español por la misma banda. No solamente porque la voz del cantante cambia totalmente, sino porque además ciertas palabras, no se ajustaban a las métricas musicales en su versión original.


4.   Robbie Williams – Angel
Al igual que Bon Jovi, Robbie Williams también quiso ser el responsable de llevar esta canción al español. Así fue entonces, que luego de estar entre los más escuchados, se atrevió a generar una segunda versión que podría catalogarse como totalmente innecesaria.


The Jacksons - Blame It On The Boogie
A decir verdad, no podemos atrevernos a asegurar que su versión en español fue un error. Aunque nos pese, Luis Miguel se encargó de traducir esta canción y llevarla por toda Latinoamerica, haciéndonos bailar al ritmo de los hermanos Jackson.



sábado, 4 de enero de 2020

5 canciones para acompañar tus propósitos de Año Nuevo


Dicen que la música es inspiración, y qué mejor forma de comprobarlo que realizar tus metas de este 2020 al ritmo de tus canciones favorita.
1. Pat Benatar - Love Is A Battlefield
El amor siempre será un campo de batalla, y quizás algunas veces no resulta como queremos, pero lo importante es seguir luchando, sin darnos por vencidos. Así que, si tu propósito de año nuevo es encontrar al amor de tu vida, este buenísimo tema de Pat puede inspirarte.

2. Eye of the tiger – Survivor
Ahora sí, vamos calentando, subiendo rodillas y apretando puños al ritmo de bombo y platillos que marca este tema tan motivador. Más de 30 años hace ya que la banda estadounidense escribió esta canción para Rocky III y todavía Eye of the tiger nos sigue empujando a comernos el mundo.

3. You Can’t Always Get What You Want
Nadie dijo que fuera fácil. De hecho, no lo es. La senda no es llana y suave y, en ocasiones, no termina donde nos gustaría, pero siempre servirá para aprender algo. Así lo recitaban a finales de los 60 los Rolling: no siempre podemos conseguir lo que queremos, pero podemos obtener lo que necesitamos.



4. The Beatles - "With A Little Help From My Friends"
Si mejorar tu vida social es uno de tus propósitos este gran tema puede incentivarte a lograrlo. Y es que muchas actividades son mejores, así como lo cantan The Beatles, con la ayuda o en compañía de un grupo de amigos.

5. Heroes – David Bowie
Involucrarte en una causa por el beneficio social, apoyar en un albergue con tu tiempo o tus donaciones, o promover una campaña de limpieza de tu colonia son nobles acciones que quizá tengas en mente en tus propósitos para este año que inicia y que sin duda te convertirán en un héroe sin capa aunque sea por un día, tal como lo canta el emblemático David Bowie.